Expositie Theo Rooden – Gridscapes

zaterdag 8 maart – zondag 18 mei 2025

Theo Rooden presenteert in deze expositie zijn nieuwe collectie wandkleden Gridscapes. In deze handgeweven wandkleden bevraagt hij het platte vlak met geometrisch abstracte composities. De optische werking ontstaat niet alleen door kleurkeuze en compositie, maar ook door damasteffecten in monochrome gedeelten van de weefsels.

Aan de hand van een aantal zichzelf opgelegde spelregels zoekt hij naar sprekende ritmes en patronen. De mogelijkheden en met name beperkingen van het weefgetouw en kleuren van beschikbare garens zijn daarbij inspirerende uitdagingen. Graag maakt hij series om de consequenties van variaties te onderzoeken. Hij combineert een systematische aanpak in de ontwerpfase met zijn intuïtie wat betreft uiteindelijke kleurkeuzes en composities van de daadwerkelijk geweven werken.

De werken van de collectie Gridscapes zijn handgeweven op een damastgetouw. De optische werking ontstaat hier niet alleen door kleurkeuze en compositie. Maar ook door het feit dat in bepaalde gedeelten van het weefsel de verticale draadrichting (schering) dominant is en in andere delen de horizontale draadrichting (inslag). Bij eenzelfde draadkleur zorgt de lichtval voor verschillen in tint en daarmee suggestie van diepte.

web www.theorooden.nl / insta @theo.rooden.art.weaving

Toegang € 3 p.p. (vrijdag-zaterdag-zondag tussen 11.00-16.30 uur)

Textile Talk

Op zaterdag 16 april van 15.30-17.00 uur nemen Theo Rooden (damastwever) en JAS&CAL (On- and off the loom) je mee in hun aanpak en drijfveren t.g.v. de lopende expositie Gridscapes.

In het werk van Theo Rooden ontstaat de optische diepte niet alleen door kleurkeuze en compositie, maar ook door damasteffecten in monochrome gedeelten van zijn handweefsels.

Jasmijn Wester en Calvin Kooiman zijn JAS&CAL. Zij worden gedreven door een levendige nieuwsgierigheid naar de manier waarop textiel wordt gemaakt. Ontdekken van technieken en werken met het materiaal, geeft hen nieuwe en waardevolle inzichten. In hun studio experimenteren ze vrijelijk met materialen en gereedschappen. Deze verkenningen vormen het vertrekpunt voor hun vertaling naar textielontwerpen.

Leer meer over hun werkwijze en inspiratie. Kom deze middag vooral langs. Meld je aan per mail (inclusief het aantal personen dat komt): info@dekatoendrukkerij.nl. Toegang incl. koffie/thee € 7,50

Expositie ‘Weven Ontrafeld: Bauhausmeister Gunta Stölzl x Eva Klee x Mirjam Deckers’

zaterdag 26 oktober tot vrijdag 22 november 2024

Gunta Stölzl (1897-1983) was een Duits-Zwitserse weefster die lange tijd verbonden was aan het Duitse Bauhaus. Hier hielp ze in het vormgeven van de weefwerkplaats, waar ze vanaf 1927 als Meister de leiding over kreeg. Ze was de eerste vrouw met een dusdanig hoge positie aan de school. In 1931 emigreerde Stölzl vanwege de politieke ontwikkelingen in Duitsland naar Zwitserland. Tot haar pensioen in 1968 stond ze aan het hoofd van haar eigen handweverij in Zürich. Hier ontwierp ze mode- en interieurstoffen.

Na Gunta Stölzl’s dood kwam een groot deel van haar werkarchief terecht bij haar familie in Nederland. Vandaag de dag is dit archief een schatkamer voor textielontwerpers, wevers en (kunst)historici. Iedere stof vertelt een eigen verhaal. Weefster Eva Klee en kunsthistorica Mirjam Deckers ontrafelden samen twee stoffen van Gunta Stölzl, een sjaal en een gordijnstof. Bezoek de uitkomsten van dit spannende onderzoek in deze expositie. Het onderzoek werd mede mogelijk gemaakt door het Cultuurfonds/Barbas-van der Klaauw Fonds, en door ondersteuning van de Stichting Gunta Stölzl in Groningen. De expositie werde mede mogelijk gemaakt door een bijdrage van de Katoendrukkerij.

Zaterdag 26 oktober 2024 tussen 14.30-16.30 uur en zondag 10 november 2024 van 11-12.30 uur hielden Eva Klee en Mirjam Deckers een interessante lezing over hun onderzoek naar de door Stölzl gebruikte ‘slingerbinding’ en een nageweven shawl uit haar weverij in Zürich (CH).

Foto: door Eva Klee nageweven shawl naar ontwerp van Gunta Stölzl

KunstKijkRoute op 21 april, 19 mei, 15 september en 17 november 2024:

Keramisch werk van Mia Wittop Koning was tijdens de KunstKijkRoute 2024 te zien in de Katoendrukkerij in de Volmolen. Haar keramisch werk valt op door subtiele details en prachtige glazuren. Mensfiguren spelen een belangrijke rol in haar werk. Ze doen iets met een schaal, drukken gevoelens uit of roepen die op. Nu en dan schrijft ze gedichten in haar kleiwerk. Haar glazuren stookt ze doorgaans op een hoge temperatuur waardoor het werk sterker wordt. Dan kan ze ook verrassend dun werken. Naast gedichten in klei heeft ze ook veel andere gedichten geschreven. Inmiddels zijn twee dichtbundels van haar hand verschenen: “Vers Werk”en “Met Andere Woorden”. Tijdens exposities draagt ze graag voor uit eigen werk. Gedichten zijn geestig en vaak heel gevoelig. Heerlijk om met woorden te spelen en zo nu en dan een beetje op het verkeerde been te zetten.

Vreemde Gasten 5 + 6 oktober 2024 van 12.00-17.00 uur

Exposanten: Alie van de Wolfshaar (keramiek) en Annamaria Kedves (keramiek, prints)

Pentekeningen Aron Bakker - vr 12 juli 2024 t/m zo 18 augustus 2024

In de tekeningen van Aron Bakker (16 jaar) zit steeds een bijzonder perspectief. De tentoongestelde tekeningen zijn geïnspireerd door de werken van M. C. Escher en Mondriaan, maar dan op geheel eigen wijze toegepast op Amersfoort, de stad waar Aron geboren en getogen is.

Hij maakte zijn tekeningen als eindexamenwerk voor de HAVO. Een van de drie werken uit de 3-delige serie ‘stadsgezichten op Amersfoort’ stelt bijvoorbeeld de Koppelpoort voor, gecombineerd met de Volmolen en zijn (voormalige) waterrad. Met een waterval, in de oneindige ‘loop’ zoals ook Escher dat deed. In de Volmolen zit nu de Katoendrukkerij, waar men werkt met een druktechniek waar ook Escher zich van bediende.

Op vrijdag 9 augustus was Aron van 16.00-17.30 uur zelf aanwezig om vragen over zijn werk te beantwoorden.

Expositie 'Oog Blikken' - Marijke Schurink

3 april tot 30 juni 2024

Voor deze expositie maakte Marijke Schurink drie nieuwe werken. Marijke werkte daarvoor een aantal dagen in de Katoendrukkerij. Uit de honderden houten drukblokken koos zij een aantal motieven passend bij haar beelden. Ze experimenteerde met afdrukken op verschillend materiaal. Deze combineert ze met filmfragmenten op Ipads tot grote textieltableaus.

Schurink verzamelt, speelt, rangschikt en toont. Door haar intuïtieve werkproces creëert ze onconventionele wandtableau’s waar digitaal beeld en textiele materialen harmonieus samenkomen en herschikt zijn tot verstilde schoonheid. Naast de drie nieuwe werken, toont ze enkele eerdere werken.

In de in SOLO geëxposeerde doeken gebruikte Irma Anne de Indiase 17e eeuwse blokdruktechniek en borduurde er vervolgens overheen. Zij deed een artist-in-residence In Andra Pradesh (India), waar zij zich verdiepte in dit eeuwenoude ambacht. Deze deelstaat in India staat van oudsher bekend om zijn handbedrukte textiel waarbij men natuurlijke verfstoffen gebruikt. Ordening en natuur zijn elementen die vaak terug komen in de kunstwerken van Irma Anne de Bruijne. Het snijden van de drukblokken, het werken met de natuurlijke verfstoffen en het spoelen van de textiel in de Krishna rivier. Terug in Nederland verrijkte ze haar bedrukte doeken verder met borduurwerk.

De Bruijne richtte naast haar werk als beeldend kunstenaar, van 2012-2022 als Hoofd Ateliers de Teekenschool in het Rijksmuseum in Amsterdam op. Op 5 november 2023 was er een Artist Talk met Irma de Bruijne waarin ze geïnterviewd werd door Mirjam van Belzen

In 2022 ontwikkelde Vera Baardolf een unieke serie ontwerpen die het ambacht Blockprinten / Katoendrukken verbeelden.

De Katoendrukkerij ontwikkelde haar ontwerpen daarna als drukblokken i.s.m. onze houtsnijder in India.

Met deze drukblokken maakte Vera vervolgens diverse patronen op papier. Een uiteindelijke keuze uit deze patronen is ingelijst en nu permanent te zien in de Werkplaats.

"Terwijl mijn moeder van tafel probeert te gaan, trekt ze per ongeluk het tafelkleed een beetje met zich mee. Al het servies en bestek op tafel verschuift. Wij houden allemaal onze adem even in."

Dat is waar het concept voor zijn ontwerp is ontstaan. Het is een alledaags tafereel, maar toch zo uniek. De geblokdrukte vissen lijken door hun dynamiek bijna tot leven te komen. Toch is het de drager van dit kleed die het geheel pas echt kan laten leven. Chiem wil graag laten zien dat er schoonheid kan zitten in de kleinste en meest eenvoudige handelingen waar iedereen elke dag mee te maken krijgt. Gecombineerd met de ambachtelijke blokdruktechniek zorgt dit voor een nieuwe wereld in kleur en vorm. In de installatie is ruimtelijk gemaakt printwerk te zien en een monitor met een kort bijhorend filmpje.

Meer van Chiem is te vinden op Instagram: https://www.instagram.com/hoftyser/

3D textiele objecten van jute en denim.

Sonja woont en werkt in Santpoort, pal aan het strand en de zee.

Deze invloed is onmiskenbaar terug te vinden in haar werk.

Getijden, stroming, wind, zwaartekracht en zonnewarmte.

Het Wilde Oog nodigde voor hun nieuwe werk ‘Grensverleggers’ zes kostuumvormgevers uit om een kostuum te maken met een Spakenburgse techniek uit visserij of klederdracht als inspiratie.

De ontwerpen worden gedragen door zes theatermakers die baanbrekend werk hebben verricht in de podiumkunsten. Dit resulteerde in weer een serie verrassende foto’s.

In de expositie zijn naast een aantal foto’s ook een aantal kostuums te zien, gedragen door de theatermakers. Van Aziz Bekkaoui, Mirjam Pater, Linda Eijssen en Rien Bekkers.

‘Het Kapelhuis in De Volmolen’

16 februari - 9 april 2022

Galerie Het Kapelhuis is in 2022 weer even terug in de Volmolen met keramiek, sieraden en textielkunst. Ger de Ree (Galerie Capriolus) cureerde een selectie van destijds vernieuwde textiel kunst, keramiek en sieraden uit de collectie van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed en uit particuliere collecties. Er is werk te zien van onder meer Maria van Kesteren, Madeleine Bosscher, Hans Suasso, Jan van der Vaart, Lies Cosijn en Emmy van Leersum.

Het Kapelhuis is een meer dan 500 jaar oud pareltje op de hoek van het Lievevrouweplein en de Krankeledestraat in Amersfoort. Een hele generatie Amersfoorters groeide op met de toonaangevende galerie die onder diezelfde naam decennialang in dit rijksmonument gevestigd was. Vele jonge talentvolle kunstenaars uit binnen en buitenland kregen er een podium voor hun veelal vernieuwende kunst. Het duo Koopmans en Blitterswijk bestierde de galerie en zij hadden ca. 15 jaar lang hun handweverij in De Volmolen naast de Koppelpoort. Vormgeefster/kunstenares Maria van Kesteren cureerde de exposities in de galerie.

The Road to Indigo - za 9 oktober 2021 - zo 9 januari 2022

Na succesvolle presentaties in de Sonsbeek International contemporary art exhibition, Arnhem en in de Paiz Art Biennale, Guatemala, presenteerde De Katoendrukkerij deze expositie in het kader van een Artist in Residence LAB (AIR), door multidisciplinair beeldend kunstenaars: Antonio Jose Guzman en Iva Jankovic (Atelier GF Workstation). Indigogekleurde doeken en installaties in blockprint katoenen, handgemaakt in de Ajrakh Indigo House van Sufiyan Khatri, Ajrakhpur, Gujarat (West India) en in het Amsterdamse atelier van de kunstenaars. Zij onderzoeken de transatlantische, koloniale geschiedenis van indigo. Indigo is nauw verbonden met de geschiedenis van handel en gedwongen migratie en met kruisbestuiving tussen volkeren.